ロシア文化とボカロ音楽

まえがき

1920年、ロシア出身の発明家レフ・テルミンによって世界初の電子楽器「テルミン（Терменвокс; チルミンヴォークス）」が開発されました。手の動きで発振器の周波数を変動させる単純な仕組みでありながら、その電子的な音色や斬新な演奏法は世界中の注目を集めたといいます。

 それから1世紀余りの間に電子楽器は目覚ましい発展を遂げ、こんにちの音楽には欠かすことの出来ない存在となりました。そんな電子楽器の歴史におけるひとつの到達点ともいえるのが、YAMAHAのボーカロイドに代表される歌声合成ソフトウェアでしょう。
本記事では、そんなボカロを使用した楽曲と、それらに関係するロシア文化を無理やりこじつけ絡ませながら語っていきたいと思います！

ヘッダーに使用した画像 Hatsune Miku / Crypton Future Media inc. は CC BY-NC ライセンスの下で提供されています.

1. マトリョシカ / ハチ

1曲目は言わずと知れた超人気曲。2010年8月にニコニコ動画投稿されたハチ氏の第15作目です。BPM200超えでギターが掻き鳴らされる激しいロックスタイルは、後続のボカロ音楽にも大きな影響を及ぼしました。

この曲のタイトルであり、歌詞にも登場するマトリョーシカ人形(Матрёшка)はロシアの伝統的な民芸品です。といってもその歴史はそれほど長くはなく、1897年頃、当時ロシアの民俗や古代文化をイメージした美術工芸品が流行していた中で生み出されたといわれています。日本の七福神入れ子こけしに由来するという説も有名ですが、真偽は定かではありません。『マトリョシカ』のMVにはWikipediaがそのまま引用されていたりするので、詳しい解説はそちらに譲るとしましょう。

ところで、マトリョーシカ人形の最大の特徴といえば、なんといってもその入れ子構造。ひとつ開けても中にいて、もうひとつ開けても中にいて…そんなマトリョーシカ人形をモチーフに選んだハチ氏が伝えたかったメッセージとは、一体なんだったのでしょうか？
わたしなりに考えてみましたが……わかりませんでした！
どこまでも核心に辿り着けない、そんなハチ氏の作詞の深遠さを象徴しているのかもしれませんね！（投げやり）

3. 1000年生きてる / いよわニコニコ :  1000年生きてる / いよわ feat.初音ミク - ニコニコ動画 (nicovideo.jp) 

いま大注目のボカロP、いよわ氏の第16作目。The VOCALOID Collection 2020冬の楽曲ランキングで第5位に輝いた、作者の代表曲の一つでもあります。どこか不安定で独創的な音楽性と、ポップな可愛さの中に毒々しさを孕んだMVといういよわ作品の魅力はこの曲でも遺憾なく発揮されています。ハチ氏と同様、MVまで自身で制作されているというから驚きです。

さて、ここで取り上げたいのは、『1000年生きてる』で主題的に用いられている誰もがご存じ「あのフレーズ」。ロシアの作曲家モデスト・ムソルグスキーの組曲『展覧会の絵』で各曲の合間に挟まれる小曲『プロムナード』の特徴的なメロディが、間奏・後奏に引用されています。さらに、よく聴くと2番Aメロやラスサビの伴奏でもこのフレーズが歪んだピッチで鳴っていることが分かります。

Yellow Magic Orchestra(YMO)といえば、80年代日本にテクノブームを巻き起こし後年の日本音楽界にも多大な影響を遺した、レジェンド的な音楽グループです。『ライディーン』や『テクノポリス』等の有名曲はみなさんも耳にしたことがあると思います。そんなYMOの楽曲をボーカロイドを使ってカバーする「HMO（Hatsune Miku Orchestra）」というジャンルがかつてニコニコ動画で流行したのはご存じでしょうか？

6.紹介しきれなかった曲たち

執筆時間や記事の尺的に紹介しきれなかった曲たちです。